Feed aggregator

Segundo Lugar en Concurso TIL 2014 / Haedo, Argentina

archiWEB 3.0 - November 2, 2014 - 21:00

Tal como les hemos estado informando, el Congreso Latinoamericano de Arquitectura -instancia organizada por la Universidad de Morón (Buenos Aires, Argentina)- entregó el Premio Til, en el que 150 equipos de toda Latinoamérica tuvieron la oportunidad de defender sus propuestas frente a un jurado de expertos, resultando ganador el equipo colombiano compuesto por Julio César Cabrera Cano y Julián Oquendo Valenzuela, ambos arquitectos en formación de la Escuela de Arquitectura y Diseño de la Universidad Pontificia Bolivariana.

En esta ocasión, los invitamos a conocer la propuesta de Diorella Fortunati, ganadora del Segundo Lugar en el concurso latinoamericano.

Cortesia de Diorella Fortunati

Según la arquitecta: una zona obsoleta del cono urbano bonaerense con un largo perímetro de bordes degradados en la ciudad consolidada como suburbio, popularmente conocida como “Vacío de Haedo”, genera una ciudad desvinculada. Conjuntamente, el corredor del ferrocarril a cielo abierto divide la ciudad físicamente y, tácitamente en el imaginario colectivo, en Norte y Sur. Repentinamente ese mismo espacio se postula como el nuevo corazón de interacción ciudadana de escala metropolitana, debido al inminente soterramiento del Ferrocarril Sarmiento.

¿Qué hacer con ese vacío?, ¿cómo controlar o regenerar sus bordes?

Por supuesto, lo que primero debía reconocer, es que este proyecto: un centro de capacitación en artes y oficios, no podría resolver dicha problemática, pero sí podía intentar mejorar la vida de los habitantes actuales de ese sitio - que parecían olvidados de todo planeamiento- y a la vez dar respuesta a desarrollos futuros.

Esas dos simples certezas condicionaron todo el proyecto. Por un lado el compromiso social se vería reflejado en la caracterización del programa. Así es que surge el nombre centro de capacitación comunitario, entendiendo a la “comunidad” como un grupo social de primer grado, donde las relaciones son espontáneas, afectivas, personales e informales. Dicho centro simplemente debía dar espacio a que esas relaciones transcurran y se fomenten, priorizando lo público sobre lo privado.

Esto me llevó a pensar en otra de las variables que es la innovación, ¿por qué no repensar las respuestas ya establecidas para los edificios educativos?

Cortesia de Diorella Fortunati

La estrategia entonces fue poner en crisis la respuesta de claustro utilizada normalmente. Primero reconociéndola: genera un solo espacio común, mira hacia el interior, tiene mala relación con el entorno inmediato. Luego sobreponiéndose a ella con una respuesta que genere múltiples espacios comunes, con diferentes escalas de privacidad. Que se vincule francamente con el exterior pero que a la vez pueda controlar esa permeabilidad. Que mantenga un “corazón interior” al cual ventilar y a la vez provocar dobles visuales, cercanas y lejanas.

La implantación del proyecto, como expresé anteriormente, debía adaptarse al presente (barrio precario) y al futuro (parque metropolitano). Por ello el edificio se retira, entendiendo que lo construido controla al vacío, vacío que se materializa como una gran plaza vinculante entre ambas realidades y que a la vez sirve de atrio de acceso al propio edificio, dando escala al límite entre la ciudad y el verde y fusionándolos al mantener los grandes ejemplares de eucaliptus preexistentes.

Fachadas / elevaciones transversales

Con realidades diferentes en todo su perímetro pero de igual importancia, debía ser un edificio sin espaldas, lo cual condicionaría su morfología. Por ello pensé que un pabellón que se presente hacia todos sus lados de la misma forma era lo más lógico. Únicamente condicionado por la privacidad que requerirían las expansiones del centro ya que está inmerso en un gran parque público. Así es que se genera un quiebre entre el nivel del cero del propio edificio y el del parque, desarrollándose un metro y medio por debajo las dos plantas del centro, operación que exacerba su horizontalidad

Me atrajo pensar en sus límites, difusos, transformables; límites que condicionarían el diseño de la materialidad. La cual concluye en un cajón de hormigón que resuelve el cero y su medio nivel enterrado, a la vez, al ser un material tan plástico y perdurable me permitió albergar mobiliario permanente interior y exterior. Al cajón de hormigón se le suman dos sistemas de pórticos de madera.

Cortes transversales

Uno de ellos forma los dos vagones que darán cobijo a todas los usos, separados por este corazón que por momentos es patio, en otros acceso, en otros hall y a veces atravesado por las circulaciones en forma de pasarelas aéreas o semi-enterradas.  El segundo sistema de pórticos se suma por encima formando una gran caja filtro que le da unidad a todo el conjunto, controla las visuales y la permeabilidad volviéndolo anti-vandálico, protege la cubierta moderando las temperaturas, arroja diferentes densidades de sombra según el uso que se desarrolla debajo y lo más importante: crea un espacio intermedio rico espacialmente, dinámico, creando múltiples espacios dentro de uno.

Podríamos decir que éste es un “material configurante” que da respuesta estética, constructiva, estructural, sustentable y formal en un mismo sistema.

Rescato primordialmente del proyecto su carácter inclusivo, reconociendo y aceptando la complejidad en la que está inmerso: un barrio precario y olvidado; y un gran parque de escala metropolitana que busca revitalizar la zona. Citando a Calvino cuando describe la ciudad con sus realidades encontradas: “(…) en realidad no tiene espesor, consiste sólo en un anverso y un reverso, como una hoja de papel, con una figura de un lado y otra del otro, que no pueden despegarse ni mirarse.”[1] 

Este proyecto pretende que ambas se miren cara a cara.

-------------------------------

[1] CALVINO, Italo. “Las Ciudades Invisibles”, Madrid, Biblioteca Calvino Ediciones Siruela 20ª, 2011, pág.117.

Cortesia de Diorella Fortunati

Primer Lugar en Concurso TIL 2014 / Colombia

Source Reference: :  http://www.plataformaarquitectura.cl/cl/756469/segundo-lugar-en-concurso-til-201...

Eternal Reefs Can Turn Your Remains into a Habitat for Marine Life

archiWEB 3.0 - November 2, 2014 - 20:20

Everyone knows that cremation is bad for the environment, and there are always more sustainable options for your funeral—such as liquidation or being frozen in liquid nitrogen. However, Eternal Reefs has a more unique option: transforming human remains into artificial coral reefs for marine life.


Read the rest of Eternal Reefs Can Turn Your Remains into a Habitat for Marine Life

Permalink | Add to del.icio.us | digg
Post tags: , , , , , , , , , , ,








Source Reference: :  http://inhabitat.com/?p=529532

Meet Dorothy – An App and Device Combo that Can Call for Help with a Click of Your Heels

archiWEB 3.0 - November 2, 2014 - 20:00

Whether you’re on a bad date and silently wishing your phone would ring, or you find yourself in a more sinister setting, a new device and app pairing called Dorothy can help extract you from a sticky situation. Using a tiny device known as the Ruby that you simply slip into your shoe, Dorothy allows you to trigger a call to your phone from a fake contact (your “boss”) simply by tapping your heels together three times. Dorothy can also send texts and your location to your contacts, letting them know exactly where you are. Developer iStrategy Labs is also working on a partnership with Uber, so you’ll soon be able to hail a cab with just a few clicks of your heels!

READ MORE >

Permalink | Add to del.icio.us | digg
Post tags: , , , , , , , , ,








Source Reference: :  http://inhabitat.com/?p=700480

ChangSha Vanke Club House / Tsushima Design Studio

archiWEB 3.0 - November 2, 2014 - 18:00

Descripción de los arquitectos. El Club Changsha Vanke está situado a un lado de los antiguos bosques de Champhorwoods, en el borde de Xiangjiang, el afluente local del río Yangtze. Nuestro objetivo principal en este proyecto radica en la manera en que se captura este paisaje fascinante. Diseñamos una caja limpia que se asoma sobre la cima de la colina verde de Xiangjiang, brillando en la noche para guiar a los caminantes.

Emplazamiento

Al entrar en el centro de comercio, los visitantes son recibidos con una vista sin obstáculos del Xiangjiang. Descendiendo a través del atrio de 11 metros de altura, el sol inunda las salas de exhibición inferiores a través de sus grandes ventanales.

© Masao Nishikawa

A diferencia de los showrooms tradicionales, no sólo se proporciona el diseño del interior, sino también vistas al río y al patio, dando a los compradores una imagen completa de lo que están comprando: un espacio de vida que está conectado con sus alrededores.

© Masao Nishikawa Source Reference: :  http://www.plataformaarquitectura.cl/cl/756475/changsha-vanke-club-house-tsushim...

Arte y Arquitectura: Las ventanas de Nueva York y Sao Paulo

archiWEB 3.0 - November 2, 2014 - 17:00
Ciudad de NY por el diseñador gráfico José Guizar, quien captura la ecléctica gama de ventanas a través de ilustraciones semanales. Imagen cortesía de José Guizar

Hace poco más de un año el diseñador gráfico José Guizar, de Nueva York, comenzó a ilustrar una obsesión que aumentó desde que se mudó a la ciudad: variadas y eclécticas ventanas de NY. "Producto de innumerables viajes a través de las calles de la ciudad, se trata de una serie de ventanas que, de alguna manera, atraían mis ojos inquietos fuera del zumbido incesante de la ciudad". Guizar escribió en su página que "este proyecto es en parte, una oda a la arquitectura, y en otra parte, un desafío para nunca dejar de mirar hacia arriba".

 

Otros artistas se han inspirado en el colorido y cautivante homenaje a las ventanas de NY, y a inicios de este año el artista Nara Rosetto, de Sao Paulo, inició su propia serie semanal de ilustraciones de ventanas de la mayor ciudad brasileña.

Variando entre ventanas victorianas, aberturas redondas, ventanas con rejas de seguridad, jardineras y, a veces, un gato, estos elementos son tan diferentes como los edificios o personas que viven detras de ellas. 

Sigue leyendo después del salto, para viajar a través de las ventanas de Nueva York y Sao Paulo. 

VENTANAS DE NUEVA YORK

113 THOMPSON ST. ― SOHO. Imagen cortesía de José Guizar290 LAFAYETTE ST. ― NOLITA. Imagen cortesía de José Guizar186 SULLIVAN ST. ― WEST VILLAGE. Imagen cortesía de José Guizar219 EAST 4TH ST. ― EAST VILLAGE. Imagen cortesía de José Guizar

VENTANAS DE SAO PAULO

Pauliceia Building. Imagen cortesía de Nara RosettoMaria Zélia Villa. Imagen cortesía de Nara RosettoCortesía de Nara RosettoEiffel Arch Building. Imagen cortesía de Nara RosettoHospital Matarazzo. Imagen cortesía de Nara Rosetto

Ve más ventanas de Guizar aquí y de Rosetto aquí

Source Reference: :  http://www.plataformaarquitectura.cl/cl/756557/arte-y-arquitectura-las-ventanas-...

"Senzo Meyiwa's killer identified in lineup, charged?" - BizNews

SA Politics - November 2, 2014 - 16:47
And four other of the top stories on Alec Hogg's business news website, November 2 2014

9-Year-Old Spanish Boy Wins Young Wildlife Photographer of the Year Award

archiWEB 3.0 - November 2, 2014 - 16:18

London’s National History Museum just announced the winner of the 2014 Young Wildlife Photographer of the Year–and the title-winning photographer hasn’t even hit the double digits yet. Nine-year-old Carlos Perez Naval from Spain wowed the judges with his extraordinary nature shots taken from around the world. From macro close-ups to bugs to closely cropped shots of exotic big cats, Naval started snapping away at age four while on trips with his world-traveling parents and he hasn’t stopped honing his craft since. Click on the link to see his breathtaking photographs.

READ MORE>

Permalink | Add to del.icio.us | digg
Post tags: , , , ,








Source Reference: :  http://inhabitat.com/?p=700469

Archivo: Arquitectura para la Muerte

archiWEB 3.0 - November 2, 2014 - 15:00

Esta semana les presentamos un nuevo archivo, en honor al reciente día de los muertos, donde podemos revisar que el papel de la arquitectura no se limita a solucionar problemáticas de los vivos, sino que también debe hacerse cargo de abordar la muerte, a través de cementerios, crematorios, entre otros.

A continuación 10 imperdibles obras.

Cementerio Igualada / Enric Miralles + Carme Pinos

© Flickr Frans Drewniak (CC BY-SA)

Casas Mortuárias em Alhandra / Matos Gameiro Arquitectos

© FG+SG Fernando Guerra, Sérgio Guerra

Cementerio de la ciudad St. Martin / Heidl Architekten

© Josef Pausch

Crematorio Heimolen / Claus en Kaan Architecten

© Christian Richters

Cementerio ASIAIN / Iñigo Esparza Arquitecto

© Berta Buzunariz

Cementerio de Sansepolcro / Studio Zermani e Associati

© Mauro Davoli

Cementerio Velizy / Philippe Harden + Olivier Rozé Architects

© Philippe Harden

Crematorio en Parma / Studio Zermani e Associati

© Mauro Davoli

Ampliación y Conservación del Cementerio de Sendim / Luísa Valente

© Rui Correia

Tanatorio Sant Joan Despí / Batlle i Roig Arquitectes

© Jordi Surroca Source Reference: :  http://www.plataformaarquitectura.cl/cl/756551/archivo-arquitectura-para-la-muer...

Templo budista tailandés Wat Ananda Metyarama / Czarl Architects

archiWEB 3.0 - November 2, 2014 - 14:00
© MingFu Weng

Descripción de los arquitectos. El templo budista tailandés Wat Ananda Metyarama es el más antiguo y el único templo budista de Tailandia en Singapur, que recibe el patrocinio real de la familia real tailandesa. Con su larga tradición monástica de la ordenación de monjes, el templo celebrará su 90 aniversario desde su inauguración con la ampliación de sus instalaciones actuales mediante la adición de un nuevo bloque junto a la capilla principal existente. La nueva estructura conmemorativa tendrá que sustituir a la actual residencia de monjes de 3 pisos, y necesitará el doble de sus 600 metros cuadrados actuales construidos. El programa para el bloque de extensión no sólo necesita más residencias para monjes, además incluye salas adicionales de oración, centros de meditación, aulas de Dharma, un museo y un gran espacio para las festividades comunales durante las fechas clave en el calendario budista.

© MingFu Weng

Contexto del lugar

Ubicado en la pequeña parcela de tierra en la parte superior de una colina, el templo, con su techo dorado y stupas alzadas es un icono distintivo, visible desde el barrio bajo del norte y del este. El templo está junto a una carretera en el lado oeste, mientras que el lado sur se enfrenta a una tira exuberante de vegetación en un terreno baldío de las tierras del Estado.

© MingFu Weng

Diseño

En el inicio del proyecto, el cliente había solicitado específicamente que la extensión del templo no debía aspirar a seguir las tradiciones arquitectónicas de los templos de Tailandia, sino más bien ser un "reflejo" de las mismas. El diseño para el bloque de extensión se desarrolló a partir de la narración de Buda alcanzando la Iluminación mientras meditaba bajo un árbol Bodhi. Conceptualmente, el Árbol Boddhi puede ser considerado como la casa original del Buda y la idea de un árbol como uno que alberga, protege y nutre brota como una noción clave de nuestra estrategia de arquitectura propuesta. La nueva estructura también formaría necesariamente un marco que define los límites de un espacio / forma de un vacío como lo sugieren las visuales comunes de Buda meditando debajo del árbol Bodhi donde el árbol es esencialmente un marco. El espacio vacío también informa la ausencia de la Stupa existente que se eliminará finalmente.

Planta Primer Piso

Estrategia 1 : Planeamiento en forma de V

Tomando una planta en forma de "V" de espaldas contra la carretera, el diseño del nuevo edificio enmarca un gran espacio de patio delantero que contiene grandes festividades religiosas comunales. La ramificación de cualquiera de las alas de la planta en forma de V acomodan los diferentes programas según sea necesario en varios niveles. Sistemáticamente, los requisitos programáticos se disponen y distribuyen en varios niveles de acuerdo con la noción que traza el crecimiento de un budista basado en lo siguiente; 1. Descubrimiento 2. Aprendizaje 3. Meditación 4. Sermón / Discurso

© MingFu Weng

Estrategia 2  : Fragmentación y desplazamiento de volúmenes

Para enfatizar la jerarquía asociada con lo anterior, cualquiera de las alas del nuevo bloque comprende una disposición de cajas desplazadas y a veces en voladizo que se apoyan sobre columnas sesgadas. Acentuando este desplazamiento volumétrico, hay un juego de solidez y transparencia aplicado en la envolvente de los volúmenes. Por ejemplo, la sala de meditación en la 4 ª planta es un loft cerrado por paneles de vidrio que se pueden abrir, que permite maximizar la luz natural y vistas a las terrazas verdes más allá. Jardines elevados y plantadores largos también están integrados en el diseño de la envolvente del edificio para permitir "romper" el edificio y mucho verde. Esto da la ilusión de un edificio urbano "árbol", que ofrece alivio visual para los residentes cercanos.

Corte

Estrategia 3 : Aventanamiento

Una abstracción de la luz que se filtra a través de los espacios entre las hojas del árbol Boddhi se proyecta sobre la fachada para crear un patrón aleatorio orgánico de ventanas triangulares. Aunque aparentemente al azar, la posición y el tamaño de las ventanas están en realidad tabuladas en relación con el grado de iluminación natural que se requiere por el espacio interior. El cambio constante y dramático del juego de luces y sombras a través de estas ventanas se puede apreciar mejor en las salas de oración, recordando a sí mismo que el cambio y la impermanencia de la vida es la única constante.

© MingFu Weng Source Reference: :  http://www.plataformaarquitectura.cl/cl/755683/templo-budista-tailandes-wat-anan...

Funen Blok K - Verdana / NL Architects

archiWEB 3.0 - November 2, 2014 - 12:00
© Raoul Kramer

Descripción de los arquitectos. Funen

Estas diez casas son parte del plan maestro para 500 viviendas y un parque, diseñado por Architecten Cie, llamado "Het Funen, Hidden Delights". El sitio triangular se encuentra entre el centro histórico y el área recién remodelada dl puerto al este de Amsterdam, un estacionamiento de automóviles. A lo largo de los lados este y sur del sitio, un "muro" conteniendo sobre 300 departamentos y espacios de oficinas, amarra el sitio desde la esquina de la línea de tren adyacente. Dentro de este bloque semi-abierto se ha insertado una grilla, conteniendo 16 bloques pequeños de viviendas posicionados en el parque. Esos "Hidden Delights" varían en altura entre los 9 y los 18 metros. Hubo un cambio de lo público a lo privado. El plan urbanístico que incluye el parque fue iniciado y encargado -tradicionalmente las operaciones dirigidas por la Ciudad- y desarrollado y construido por una sola empresa, IBC Vastgoed.

Sección

El mantenimiento del parque estará a cargo de una empresa privada, no por la ciudad, pero el parque permanecerá accesible al público. Hay tres bloques casi cuadrados que miden 30,5 por 27,7 metros y debían contener 2,5 niveles. Era obligatoria la construcción de las dos primeras plantas en la alineación; la tercera debía ser 50% construido y el 50% de techo terraza / jardín. En nuestro bloque el volumen se distribuye uniformemente a lo largo de las diez casas; cada una tiene 633 metros cúbicos. Las casas se organizan de acuerdo con una tipología conocida de volver a la vivienda nuevamente. Se puede acceder desde un pasillo en el medio de la cuadra. Este "mini-cañón" deshace las fachadas de los espacios de almacenamiento obligatorios y las instalaciones técnicas que tienen formalmente para ser accesibles desde el dominio público.

© Raoul Kramer

Las puertas delanteras se colocan en la parte posterior; las casas se invierten. Mediante la colocación de los "intestinos" como tuberías de agua y gas en las zonas más oscuras de los departamentos, las fachadas pueden abrirse a la luz y a la vista, hacia donde está el parque. Otros tres edificios con una huella un poco más pequeña, pero considerablemente más alta (18 m), se levantan al lado del bloque. Al interpretar los dados 2,5 pisos como 2 + ½ piso, podríamos hacer un nuevo comienzo "limpio" sin determinación formal; un bloque de 6 + 1,5 = 7,5 metros de altura. Para crear un espacio dentro del plan maestro este volumen se deformó y redistribuyó, y se empujó lejos tanto como fue posible desde los volúmenes adyacentes. Dentro de la red ortogonal se abre una vista diagonal.

© Raoul Kramer

La herramienta de diseño desplegado para esta operación es la ligera rotación de la isla, orientándola en dos espacios abiertos entre los bloques, en lugar de dos paredes "ciegas" y, como tal, proporciona un acceso directo y público. El punto de referencia es la superficie dada de 633 m³ por vivienda. Mientras que todas las casas son al mismo tiempo estiradas y comprimidas, ya sea en altura o en longitud, todavía mantienen este volumen original. Aunque algunas de las características de la tipología permanecen, todas las casas son individuales y únicas teniendo desde uno-y-uno-y medio a cuatro pisos, de 120 a 160m2. Todas las casas son diferentes, pero parte de un todo más amplio; son una sola cosa. La amplitud del edificio ahora varía de 5 a 15 metros, pero en general el promedio todavía es de los requeridos 7,5 metros. En el proceso, la bahía estándar de construcción como una herramienta de organización de la construcción se volvió "elástica".

© Raoul Kramer Source Reference: :  http://www.plataformaarquitectura.cl/cl/756518/funen-blok-k-verdana-nl-architect...

Coal storage silo cracking at Majuba results in load shedding - Eskom

SA Politics - November 2, 2014 - 10:33
SOE says power station operating at reduced capacity of 1 300 MW, power shortage to last the week

Allegations of "orgy of corruption" false and fabricated - Oudtshoorn

SA Politics - November 2, 2014 - 09:36
Municipality says Francois Human has denied any "whistleblowing"

Cape Landscapes

African Architecture Books - November 2, 2014 - 09:21
Format: Paperback

Enterprise Architecture As Strategy

South African Architecture - November 2, 2014 - 09:21
Format: Hardcover

Renovación contemporánea para una clásica oficina Mayfair / Brady Mallalieu Architects

archiWEB 3.0 - November 2, 2014 - 01:00
© David Jensen Photography

Descripción de los arquitectos. Brady Mallalieu Architects está llevando a cabo la renovación por etapas de las oficinas del bufete de abogados de Brown Rudnick Mayfair de Londres,  cuya pieza central es una llamativa escalera a medida dentro del espacio del atrio central, diseñada y fabricada por  EeStairs.

Sección

La propiedad, protegida en grado 2, fue una vez fue el hogar de Thomas Walker, el agrimensor general de las tierras de la corona, y en ella se encuentra su extensa colección de pinturas, incluyendo un número de los maestros holandeses e italianos. La característica con mayor reconocimiento en la propiedad es el mural al óleo pintado en las paredes del hall de acceso y la primera planta alrededor de la escalera de piedra original. El edificio se había ampliado en la parte trasera con modernas oficinas, conectadas con el volumen original mediante un atrio con techo de cristal en el centro del sitio. Brown Rudnick utiliza el espacio para seminarios y reuniones de grupos más grandes, así como para eventos y reuniones sociales. Todos estos usos estaban comprometidos por la pobreza de la acústica en la habitación, las superficies duras y reflectantes causaban problemas de reverberación. El espacio también necesitaba un acceso directo a la recepción pública, ya que anteriormente lo hacía a través de un área de circulación de servicio.

© David Jensen Photography

El tema del sonido fue abordado con un revestimiento acústico con sistema de listón de madera en las paredes, y el problema del acceso fue resuelto mediante la instalación de una escalera de caracol de acero blanco y negro desde la planta baja hasta el nivel del atrio, lo que añade una característica escultórica a la habitación. La parte superior de los paneles de la pared genera un fuerte rasgo horizontal alrededor de la habitación en la planta baja, que no queríamos romper por la balaustrada de la escalera. Por esta razón, la sección de la barandilla sobre el nivel del suelo es hecha de cristal, que continúa la forma curva de la construcción de acero de abajo. EeStairs instaló una baranda de vidrio TransParancy® que se estrecha en la balaustrada de acero principal.

Planta de piso

"Para nosotros no es casualidad que la escalera y las obras de arte por Ditty Ketting, en el atrio, sean de origen holandés, después de todo, el edificio albergaba obras de arte de los maestros holandeses. Aunque pueda parecer pequeño este simple enlace al pasado del edificio, lo une con este espacio contemporáneo ", dice J Scott Burns, Socio Director, Brown Rudnick.

© David Jensen Photography

"El atrio es ahora disfrutado por todo nuestro personal y los clientes que utilizan el espacio para reuniones y eventos", añade Burns. "Después de las horas de trabajo los muebles se mueven para dar paso a las clases de yoga y de ejercicios, e incluso se han celebrado eventos sociales en el atrio".

Source Reference: :  http://www.plataformaarquitectura.cl/cl/756548/renovacion-contemporanea-para-una...

modulares interface by florian born expands use of touch devices

archiWEB 3.0 - November 2, 2014 - 00:00
the modulares interface for ipads, is comprised of knobs, buttons and sliders to provide precision and haptic feedback when operating a digital device.The post modulares interface by florian born expands use of touch devices appeared first on designboom | architecture & design magazine. Source Reference: :  http://www.my-architecture.com/news/modulares-interface-by-florian-born-expands-...

Vivienda de atmósferas

archiWEB 3.0 - November 2, 2014 - 00:00
La Casa TAndG, del arquitecto Nicolás Campodonico, se emplaza en una zona de tejido consolidado cercana al centro de Rosario, Argentina donde predominan las edificaciones de una y dos niveles. Source Reference: :  http://feedproxy.google.com/~r/ArquitecturaNoticias/~3/sFZectGrxJQ/18851.html

Casa de la Loma / Iván Andrés Quizhpe

archiWEB 3.0 - November 1, 2014 - 22:00

Descripción de los arquitectos. La edificación intervenida es una vivienda rural tradicional del siglo XX, inventariada por el Instituto Nacional de Patrimonio Cultural (INPC). Está emplazada en la parte alta de un terreno con alta pendiente en el sector de San Joaquín, zona agrícola históricamente conocida por abastecer de alimentos a la ciudad de Cuenca.

© Sebastián Crespo

La propuesta se basa en la re-utilización de la estructura existente y la re-funcionalización de los espacios para generar las condiciones de habitabilidad y confort que la vida contemporánea demanda.

© Sebastián Crespo

El proyecto rescata la construcción tradicional en adobe a partir del empleo de técnicas tradicionales que nacen de la experiencia y se sustenta por su incesante recurrencia. Materiales existentes como la piedra, la tierra, la madera de eucalipto, la paja y el carrizo son re-utilizados para rehabilitar la estructura original, mientras que para la re-funcionalización de los espacios se incorporan elementos con materiales industrializados como el acero y el vidrio, capaces de evidenciar lo nuevo de lo existente. Dentro de la intervención de las áreas exteriores destaca la consolidación de las plataformas, las cuales se construyen a partir de la utilización de la piedra extraída en la conformación del terreno, generando por lo tanto su propia materia prima. Elementos como muros y vegetación propios de la zona respetan la memoria colectiva y contribuye al paisaje.

Planta

El programa está dividido en dos zonas principales definidas por el grado de privacidad de los espacios y conectadas a través del patio. El bloque de una planta contiene espacios de carácter más social, salas de estar, comedor y parrilla se disponen en el porche, mientras que el fogón y horno de barro se encuentran en el interior del antiguo cuarto de cocina que sobresale por la pátina pre-existente. El bloque de dos plantas contiene espacios de uso más privado, dispone de salas de estar, comedor, cocina, estudio, biblioteca, habitaciones y servicios. El mobiliario, casi en su totalidad está diseñado especialmente para la vivienda.

© Sebastián Crespo

Una fachada de vidrio se antepone a las galerías interiores para aumentar el confort térmico de los espacios y proteger la estructura de madera de la lluvia y el viendo, principales fenómenos atmosféricos responsables del deterioro en el que se encontraba la vivienda antes de intervenirla.

© Sebastián Crespo

El patio está definido por un espejo de agua que contiene piedras de río y del cual sobresale un arupo. Al ser el espacio hacia el cual se abre visualmente la vivienda se concibe como un elemento que evoca la naturaleza y la inserta en lo doméstico.

Source Reference: :  http://www.plataformaarquitectura.cl/cl/756379/casa-de-la-loma-ivan-andres-quizh...
Syndicate content